16. oktober 2020

«Steder å tisse» i Oslo tingrett

Summary in English: A new picture book by Svein Nyhus will be released in January 2021.

I dag ble «Steder å tisse», bildeboka jeg har jobba med en stund, trukket for retten. Vel, boka ble bare kort nevnt i Bertheussen-saken, prosessen mot kvinnen som står tiltalt for hærverk og trusler mot Norges justisminister for snart to år siden.

«Steder å tisse» handler om å tisse ute og inne, om små pauser som kan bli store opplevelser for dem som kjenner etter. For egen del er stille tissing i skogen blant mine fineste nærkontakter med naturen, meg sjøl og øyeblikket.

Illustrasjonene er tegna digitalt i Photoshop. Og boka blir utgitt av Gyldendal i januar 2021. Det blir bra.




Forsvareren til kvinnen i rettssaken hadde funnet boktittelen i en forhåndsomtale på nettet. Han trakk den fram for å vise at ordet «tisse» også brukes av menn.

«Tisse» forekommer nemlig i et anonymt trusselbrev i saken, og en språkekspert mente at ordvalget tyder på at den ukjente avsenderen er kvinne. Ifølge eksperten bruker ikke menn dette ordet utenfor familien eller barnehagen. En mann ville ha skrevet «pisse» i et trusselbrev.

Men så fant altså den kritiske forsvareren likevel en som hadde satt «tisse» på trykk i offentligheten.


Men opsan igjen. Da anklageren sjekka boka nærmere, viste det seg at «Steder å tisse» av Svein Nyhus er en bok for barn. Dermed hadde ikke forsvareren motbevist, men tvert om bekrefta språkprofessorens påstander: Menn sier «tisse» kun til barn, ellers ikke, og det er derfor sannsynlig at truslene kommer fra en kvinne.


Heldigvis uheldigvis.


Da lærte vi det.




21. juni 2020

Pris til animert dokumentarfilm – og flere karakterskisser

Summary in English: Yesterday "My Favorite War", a Latvian-Norwegian animated documentary by Ilze Burkovska Jacobsen, won the Contrechamp Award at the Annecy International Animated Film Festival Film 2020. The film tells the story of Ilze's childhood in former communist Latvia and the Soviet republic's cold war propaganda and falsification of history. Here Svein Nyhus, the initial concept artist for the film, shows character sketches of Ilze, her parents and close relatives.



I går ble altså «My Favorite War» tildelt «Prix Contrechamp» i langfilm-klassen under den franske «Festival international du film d'animation d'Annecy». Gratulerer til regissøren og manusforfatteren Ilze Burkovska Jacobsen, til produsenten og til hele produksjonsgjengen!

Ilzes animerte dokumentarfilm handler om oppveksten i det kommuniststyrte Latvia og Sovjetunionens propagandaløgner om krigen og historien. Filmen har blitt til samtidig med andre prosjekter og har derfor tatt noen år.

Mitt bidrag har vært tidlige utkast til figurer og noen bakgrunnsmiljøer. Da jeg ble usikker på uttrykket og tegneteknikken, overtok heldigvis tegnerne og animatørene i Latvia. De fortsatte optimistisk videre på det jeg leverte, utvikla egne karakterer og miljøer, ga liv til det hele og fullførte prosjektet med glans. Så takk og pris for dem!

Under viser jeg noen av karaktertegningene mine av Ilze, foreldrene, bestefaren, bestemora og andre familiemedlemmer. Skissene er tegna direkte i Photoshop, ikke på papir.







Her er forslag til de tre onklene: den sterke bryteren, den forsiktige ingeniøren og den kjekke legen.



Og her er tidlige utkast som slo an tonen.



Se også:
Uhyggelige filmkarakterer
Bakom-filmer om «My Favorite War»
Den første filmanmeldelsen (på spansk) og den andre (på tysk)
Blogginnlegg om «My Favorite War»

Filmpris til «My Favorite War» – og uhyggelige skikkelser

Summary in English: Yesterday "My Favorite War", a Latvian-Norwegian animated documentary by Ilze Burkovska Jacobsen, won the Contrechamp Award at the Annecy International Animated Film Festival Film 2020. Here Svein Nyhus, the initial concept artist for the film, shows character sketches for "Death" and "Ash Child", two ghosts. "My Favorite War" tells the story of Ilze's childhood in communist Latvia and the Soviet republic's cold war propaganda and falsification of history.



I går fikk «My Favorite War» hovedprisen i klassen «langfilm» under Den internasjonale tegnefilmfestivalen i Annecy i Frankrike. Det var kjempehyggelig! Også at den første anmeldelsen er så positiv.

Ilze Burkovska Jacobsens animerte dokumentarfilm handler om hennes egen oppvekst i det Sovjet-kontrollerte Latvia under den kalde krigen. Filmselskapet en arbeidssom mann-og-kone-bedrift som har holdt på med flere prosjekter samtidig (for eksempel med «Kroppen min eier jeg» som de fikk en Emmy for i fjor). Produksjonen har derfor foregått i perioder over noen år.

Sjøl har jeg siden den spede starten tegna figurer som underlag for animasjonsarbeidet i Latvia. Egentlig skulle jeg ha gjort mer og fulgt opp, men jeg måtte overlate resten til andre. I min sjølkritiske utprøving og ufokuserte idémyldring klarte jeg ikke å få det til som jeg ville. Jeg sleit meg nesten ut i forsøket. Dét var ikke så hyggelig. Men teamet i Norge og Latvia fortsatte, jobba jevnt og trutt og redda prosjektet. Takk!

Uhyggelige skikkelser

Her viser jeg utkast til uhyggelige figurer i filmen. Oppdraget var å gi tegnere og animatører skisser og konseptillustrasjoner i den stilen vi hadde valgt.

Den første figuren er «Døden som henter bestefar i en russisk arbeidsleir». Jeg tegna et tradisjonelt beinrangel med kappe og ljå, men forenkla formene for å gjøre det lettere å animere. Jeg prøvde også å gi dødningehodet særpreg.



Fordi «døden' er et hunkjønnsord i latvisk, tegna jeg dessuten Døden som ei gammel kjerring, som en kvinnefigur i folkedrakt og som ei jente med blomsterkrans. Jeg tenkte kontrasten mellom det vakre og det fæle skulle forsterke uhyggen.



Sist testa jeg Døden i vatterte arbeidsklær og russisk loslue. Og Døden som liten gutt med beinhvit hud og tomt blikk. Ja, kanskje det er bestefaren som henter seg sjøl?



Den andre uhyggelige skapningen er «askebarnet». Det er også et spøkelse.



Skissene er tegna direkte i Photoshop med digitalpenn på tegneskjerm. Da er det bare å drodle i vei uten å begrense seg (og det er jo ekstra gøy å tegne nifse typer). Fordi alt er ferdig digitalisert og allerede på maskinen, er det lett å fargelegge og rydde opp etterpå. Men redigering kan ta flere timer.

Hvilken versjon skal jeg velge?

Tegningene viser at ideene kommer lett, men at det er vanskelig å velge. Filmmakerne trengte bare ett forslag til hver figur, men jeg hadde ikke råd til å kaste bort noe når det begynte å myldre. Best liker jeg jo summen av alle åpne forslag og uferdige skisser, når det er muligheter i mange retninger. Men det meste, nesten alt, må bort. Da blir formidlinga klarere og fortellinga tydeligere. Et vanlig råd i kreativt arbeid er derfor: «kill your darlings». Det betyr å fjerne forstyrrelser, alt unødvendig og det som ikke holder mål, også ting du elsker, for å gjøre sluttresultatet bedre. Ja, kultur handler om å rydde opp i kaos.

I arbeidet med konsepttegningene ble jeg blenda av mine egne påfunn og alle likeverdige varianter. Jeg gikk vill i nærsynt nøling og unødvendig overarbeid. Jeg var altfor nøye, ga meg sjøl for mye motstand, og tvilen endte i fortvilelse. Usikkerheten gikk over i prestasjonsangst, og uvilje mot å ta valg (og ta konsekvensene av dem) ble uvilje mot å fortsette. Og flukt er en ingen god strategi for en yrkestegner som må være «leveringsdyktig». Ja, ja. For å si det med tittelen på en prisbelønt tv-serie fra produksjonsselskapet: Sånn er jeg, og sånn er det. Ok. Tegnerne i Latvia fikk uansett nok inspirasjon til å dikte videre og gjøre filmen ferdig. Så hurra for dem!



Bonus

Her er enda en ubehagelig skikkelse. Men dette er ingen demon. Dama bak disken er bare en typisk sur butikkansatt fra Ilzes barndom.



Se også:
* Flere figurer fra filmen
Bakom-filmer om «My Favorite War» på Facebook
Filmens hjemmeside
Blogginnlegg om «My Favorite War»

26. desember 2019

«To menn og en tavle»: Nytt år, nye muligheter!



Også i 2019 opptrådte Egil og jeg med tegneforestillinga vår. Her er reaksjoner fra barneskoler i Hordaland som vi besøkte i november 2019. De hyggelige meldingene gir oss lyst til å fortsette. Ja, godt nytt år til alle!
«Dette var kjempemoro, både for borna og dei vaksne :)»

«Dette var altså noe av det beste vi har sett på lenge! FOR en formidlingsevne og for et engasjement! Både elever og lærere var superbegeistret! Det var òg veldig positivt å ha vært i direkte kontakt (via mail) med utøverne (Svein og Egil) på forhånd. Dette var rett og slett TERNINGKAST 6!»

«Dette var ein svært god produksjon, som engasjerte og underheldt både små og store. Me tek gjerne imot besøk av brørne Nyhus fleire gonger.»

«Fantastisk førestelling!»

«Passa for alle frå 1. til 7. klasse. Utøvarane hadde full kontroll, flott regi, og elevane var heilt med.»

«Elevane lo og koste seg, og levde seg inn i samtalen.»

«Vi fekk veldig store grupper. Ca 65 på fleire forestillingar. Det hadde vore bra om me hadde hatt ei forestilling til, så hadde endå fleire elevar blitt involvert.»

«Utrolig morosamt, spennande og lærerikt på ein kjekk måte!»

«Tilbakemeldingane frå elevane er eintydig at det var suksess! Morsomme, flinke til å teikne, inkluderer elevane, positive, laga namnet til rollefiguren på ein stand-up-måte, tida gjekk altfor fort og at dei ønskjer fleire slike artige kulturelle innslag. Tuuuuusen takk helsar 5A.“

«Svært godt opplegg. Elevane var engasjerte og interesserte. Knallbra!»

«Elev frå 5. trinn har skrive flg.: "De var kult kledd og veldig fine. De tegnet raskt og var veldig flinke. De sa noen morsomme ting. Med vennelig hilsen gutt på 5. trinn"»

«Stor begeistring. Det var moro, kult, dei var flinke, kjekt at me fekk vera med å bestemma, det var dumt at det slutta. Når får vi sjå neste episode?»



Se også:
Publikumsreaksjoner 2018
Mer om «To menn og en tavle»
«To menn og en tavle» på Facebook

Summary in English: "New year, new opportunities!" Comments in Norwegian on Svein and Egil Nyhus' drawing show for children, from schools visited by the twin brothers. Svein works mainly as a book illustrator, Egil as a caricaturist and a cartoonist.

1. november 2018

Lys og skygger i «Dragen»

Summary in English: Picture Book Class #86: Svein Nyhus reveals his digital drawing technique in "The Dragon" (Norwegian title "Dragen", 2018), a crossover picture book written by Gro Dahle about a girl living in a home ruled by a dragon. Nyhus illustrates the simple, psychological fable with shadows and light, using Photoshop brushes (download his modified pencil style brushes here) and a digital art board (Cintiq screen tablet): He starts out with a solid grey background, then adds a new layer for sketches, another one for the original art work (in grayscale), and finally a top layer for colours.
Book illustrations: © Svein Nyhus


Gro Dahle og Svein Nyhus: «Dragen» (2018)
Omtaler og anmeldelser: 1 2
(Bildebokskolen 86)

I oktober kom bildeboka «Dragen», en allalderbok med tekst av Gro Dahle og tegningene mine. Den handler om skolejenta Lilli som bor sammen med en drage. Dragen steller i huset, lager middag, kjefter og straffer, ryker og gløder. Den enkle fabelen kan leses konkret eller tolkes symbolsk. Det bestemmer den som leser og ser. Leserne eier sin egen opplevelse, og kan gjøre som de vil.

Sjøl sier forfatteren at ei bok kan være en lykt for hemmeligheter og mørke kroker og en døråpner for kjellere, loft og viktige samtaler. Ei bok kan også bli en venn for den som tilfeldigvis snubler over den. «Dragen» er i alle fall ikke ei innsovningsbok. Gro lager oppvåkningsbøker. Det er det hun vil.


Alvor og lek i bilder

Når jeg illustrerer bøker, må jeg nødvendigvis forme ting på min egen måte. Noe annet er umulig. Jeg prøver å hjelpe teksten og gjøre den forståelig. Jeg tegner skikkelser og gjenstander som er lett å kjenne igjen. Samtidig vil jeg lage noe litt annerledes, litt uvanlig, gjerne litt uforståelig, noe som vekker undring, tanker og følelser.

I «Dragen« forsøkte jeg vel særlig å ta alvoret på alvor og blande fantasi og realisme. I den visuelle gjendiktninga og iscenesettinga av orda brukte jeg dramatiske lys- og skyggevirkninger, markante figurer, neddempa farger og vare nyanser. Og fordi jeg elsker kontraster og overdrivelser, klinte jeg til med høyt og lavt, stort og smått, langt og kort, rett og rundt, grovt og fint, sterkt og svakt, pust og pes.

Variasjonen i bildeelementene skaper trøkk og ekspressiv dynamikk som gjentar både det overdrevne og det sårbare i fortellinga. Forskjeller gjør det også lettere å se enkeltdelene, og formidlinga, kommunikasjonen, blir mer effektiv: skal jeg vise hvor lite noe er, trengs det noe stort å sammenlikne det lille med.



På liknende vis forsøkte jeg å kombinere andre motsetninger, for eksempel utflytende konturer og store penselstrøk med klart definerte detaljer. Jeg ville lage noe som var både tydelig og utydelig, entydig og flertydig på samme tid, sånn som teksten, sånn som livet. En miks av det meste, egentlig, men likevel seg sjøl.

De uskarpe tåkebildene virker dessuten litt drømmeaktige, mens det flekkete skyggelandskapet og de myke overgangene skaper en illusjon av et mer eller mindre troverdig rom. Bildene blir både litt virkelige og uvirkelige. Ja, kanskje eventyret ikke bare er eventyr, men litt sant også?

Min forkjærlighet for karikerte ulikheter og teatralske grep viser seg i «Dragen» særlig i vekslinga mellom lys og mørke. Selv om jeg sjelden blir helt fornøyd, likte jeg spesielt godt at Lilli tindrer i hvitt samtidig som hun har tunge konturer og svarte partier. Tegnemåten oppstod tilfeldig da jeg skissa med stor energi.

I ettertid synes jeg bruken av mørkt og lyst på samme figur ble en fin visualisering av det sammensatte og ofte motsetningsfylte i tilværelsen. «Dragen» er ei tilsynelatende enkel fortelling om godt og vondt, om snille og slemme, men virkeligheten er mer nyansert og komplisert enn det. Personer, saker og ting rommer ofte en dobbelthet. Jeg prøvde derfor å blande ulike kvaliteter i en yin og yang-dans der det ene alltid har en flekk av det motsatte i seg. Slik ville jeg vise spennet mellom ytterpunktene og spenninga i alt. Ikke noe mindre enn det. Ha, ha. Ja, sånn kan det gå når jeg grubler i vei over tilfeldige flekker i et bilde.



Formuttrykket er bevisst ganske seriøst. Skyggene formidler både voldsomme tak, alvor og hemmeligheter, paletten er litt mørk og alvorlig. Den «poetiske ekspresjonismen» (dette er forfatterens uttrykk) i bildene viser at denne bildeboka like mye henvender seg til de store som til de små, kanskje også til ungdommer og voksne. Dessuten har jeg som tidligere tegna inn symbolske detaljer for dem som liker å lure på ting. Og det er altså antydninger og ubestemmeligheter som kan trigge ivrige lesere til å dikte videre og fylle inn alt som mangler. Sånn blir boka rikere enn seg sjøl og mer intelligent og kreativ enn illustratøren og forfatteren til sammen.

Gro ga meg som alltid frihet til å velge motiver og utforme illustrasjonene som jeg ville. Men hun ba meg tegne dragen som en konkret drage, ikke som en kvinneskikkelse eller noe annet, og hun fikk meg til å beholde det sterke bildeuttrykket. Jeg har ellers lett for å sensurere meg sjøl.

Eller har bildene i boka blitt for sterke, for skumle? Njai, jeg tror vel ikke det. Bøker har ikke lyd, bildene står stille, og vi kan lukke igjen, med et klask, når vi vil. Filmene på YouTube er skumlere og farligere enn tegningene i ei bildebok. Eller kanskje likevel ikke? Sterke tekster og sterke bilder kan nok gi ei bok, selve tingen, en helt spesiell ladning, en egen utstråling eller mystisk kraft, i hvert fall for de minste, som virker enda sterkere på dem enn en glatt og luktfri skjerm som stadig forandrer seg. Ja, faktisk, det tror jeg kan skje. En iPad er bare et vindu, ei bok kan være som et skrin, den kan inneholde og være det den forteller om.

Ok.

Illustrasjonsarbeidet til «Dragen» var gøy – og krevende. Det begynte med stor selvsikkerhet og alle muligheter åpne. Bildeuttrykket og tegneteknikken min utvikla seg underveis, og oppdraget vokste utover seg sjøl. Jeg ble mer og mer ambisiøs, både sikker og usikker, jeg tvilte og fortvilte, og leverte helt utslitt to og en halv måned etter fristen. Jeg tror det var verdt det. «Dragen» var et eksperiment, som hver bok jeg lager, som det meste jeg gjør. Ja, ja.





Tegneteknikken i «Dragen»

(Her beskriver jeg den digitale tegneteknikken i detalj, for dem som måtte være interessert. )

Illustrasjonene er tegna direkte i Photoshop med digitalpenn på tegneskjerm. Det er selvsagt mange måter å gjøre dette på. Metoden her har jeg brukt flere ganger før, men istedenfor å «klippe ut» biter med lasso-verktøyet og plassere dem på en egen bakgrunn, har jeg «malt» konturer, lys og skygge på samme flate.

Illustrasjonene i «Dragen» er tegna med digitalpenn på skjerm.
Jeg har rigga til et enkelt stativ av bordbiter og kasser der Cintiq-en er vinkla på skrå og iMac-en er oppstilt passe høyt bak.
Tastaturet er festa med borrelås, pennen har snor som syns i rotet, paraplyen skjermer for sol, og tegnehansken glir lett på skjermen.
(A3-skanneren til høyre var ikke i bruk under arbeidet, men det gikk med mye styrkedrikk og mange podkaster.)


Aller først oppretter jeg et Photoshop-dokument i RGB, 400ppi (det holder lenge med 350 ppi) og størrelse som på trykk (sideformatet her er 25 x 26,5 cm). Jeg legger alltid til 0,5 cm beskjæringsmonn i kantene. Arbeidet videre i programmet er i prinsippet slik:

Datategningene er bygd opp av flere lag i Photoshop.
Motivet blir tegna i grått (punkt 1–3).
Fargene kommer til i laget øverst (punkt 4).
Photoshop-brushene er som tjukke blyanter med kornete strek.
1. lag: Grå bakgrunn: Jeg oppretter et eget lag og fyller det med en grå flate. Jeg låser laget for å unngå å klusse på det. Valørskalaen i «Dragen» går fra 30 til 100 prosent svart (vel, det aller lyseste grå tilsvarer 15 prosent svart).

2. lag: Skisse: Jeg skisserer motivet på et nytt, transparent lag. De digitale penslene jeg bruker, likner på blyanter og kritt med varierende strek i grått og svart og med myk eller sprø struktur. Brushene er basert på standardpenslene som følger med Photoshop, men jeg har valgt andre teksturer, kontraster, strektykkelser og så videre.

3. lag: Original: Jeg demper skissetegningen ved å sette fyllprosenten for laget til for eksempel 20 prosent. På et nytt lag reintegner jeg en original som følger strekene i skissa.

4. lag: Farger: Aller øverst opprettes et lag med modus satt til «farger». Fargene som tegnes inn her, påvirker den grå tegningen under.

Deler av tegneprosessen fra trace-skisse til ferdig original.
(Og jo da, det var gøy å få leke med sterke effekter og kitsjaktig barokkstil.)


Ferdig illustrasjon. Photoshop-dokumentet har samme cm-mål som boksidene. Bildeoppløsninga er på 400 ppi.


Digitale bilder kan forandres i det uendelige.
Da er det lett å gå seg vill i tidkrevende og meningsløs utprøving.
Jeg gjør mange forsøk for å finne riktige komposisjoner og rett blanding av kluss og kontroll. Jeg liker levende strøk, tilfeldigheter og stofflighet, men også pirk, og prøver meg fram på stadig nye lag i det samme bildedokumentet. Det blir å flytte på biter, trekke i linjer, teste effekter og finpusse fram detaljer med ulike pensler, innstillinger og gråtoner.

Ja, mulighetene i digital bildebehandling er nesten uendelige. Det er lett å teste, lett å angre, lett å forandre, lett å ta nye kopier og fortsette på dem. Lett å gjøre alt på nytt og helt annerledes. Da blir det vanskelig å stoppe.

Når ideen og hovedmotivet er bestemt, arbeider jeg med skisser og ferdig original i ett og samme, høyoppløste dokument.
Skjermbildene her er henta fra ulike lag i den samme Photoshop-fila.
Ferdig illustrasjon. Jeg ville at barnetegningen skulle være barnslig, men likeve tydelig og vise at Lilli er glad i å tegne.


Bonus: Last ned Photoshop-penslene jeg brukte i «Dragen»

Du kan laste ned blyant-imitasjonene jeg tegna med i «Dragen», hvis du klikker på denne lenka (det er en ABR-fil med fem-seks pensler).

På en Mac kan du legge filen i «Brushes»-mappa (Programmer > Adobe Photoshop > Presets > Brushes). Når du starter opp Photoshop og velger pensel-verktøyet («Brushes»), kan du laste inn pensel-pakka via rullegardinmenyen/fanen for pensel-verktøyet og valget «Importer pensler...».

Brushene gir ikke så rik og nyansert strek som ekte blyanter, men jeg har hatt stor glede av disse, særlig «20 PX» (blyant) og «100 PX» (breiere, kornete). I «penselinnstillinger» (eget vindu) kan du øke kontraster, bredde og så videre. Stort sett bruker jeg pensler i modus «vanlig» og med tetthet 100 %. Det er også kjekt med «multiplisert» (gjennomsiktige lag som legger seg på hverandre) og gråtoner istedenfor svart.



Se også:
Høyoppløste bilder fra «Dragen»
Gro Dahle skriver om «Dragen»
Gro Dahle skriver om bildeboka som forskningsstasjon
Forfatter og illustratør forteller om «Dragen» (podcast)
Svein Nyhus skravler i vei (podcast)

1. september 2018

«Fantastisk flott oppleving!»



Til hjelp for dem som vil bestille «To menn og en tavle», tegneforestillinga som Egil og jeg reiser rundt med, legger bloggen ut noen reaksjoner fra publikum. Tilbakemeldingene under er fra 1. til 7. trinn ved skolene som vi besøkte i Hordaland i 2017 og 2018. Vi tar av oss luene og takker for inspirerende kommentarer!

«Hei. Det var en helt fantastisk forestilling. De to mennene fikk elevene med seg fullt ut. De var svært flinke, og vi kan ha mer av den sorten. De var pedagoger, og fikk barna med seg hele tiden. Kan anbefales for denne målgruppen. Terningkast seks»

«Det var bra. KJEMPEKJEKT for både elever og voksne. De hadde veldig god formidlingsevne, de hadde en god tone og var flinke til å lese barna. De var gode på å holde våre regler med at de som hadde oppe hånden, fikk svare. De tok utfordringer som kom, på strak arm.»

«Det beste vi har sett på lenge. Kjempebra!!!!»

«Me koste oss. Både store og små. Ei oppleving!»

«Fantastisk kjekt!»

«Fantastisk produksjon! :)»

«God struktur: i starten, då elavane kom inn, vart dei vist plassane sine. Det skapte ro før start. Super dialog med elevane i forestillinga, tok imot innspel med gode, positive kommentarar. Mykje og god humor og overraskande moment. Vart litt "i sjokk" over to like ansikt som dukka opp. Super teikning - særleg av ansiktsuttrykk! Dei heldt elevane engasjerte slik at dei var klare med forslag heile tida - imponerande! Gode skrivetips til å starta og byggja opp ei historie, hovudperson, byggja ut med plass og handling, leggja gode forslag på vent i kista og på lageret, opna historien seinare og sjå på den bak gardina/opne boka og lese forteljinga - ho vert ikkje vekke. Alt dette var innebygd slik at elvane fekk det med seg nær sagt utan å tenkje over det. Det traff alle aldresgruppene på vår fådelte skule. Det var imponerande i seg sjølv. BRAVO!“

«Lærarane ga svært gode tilbakemeldingar!!!»

«Tilbakemeldingane frå elevar og lærarar var veldig gode. Utøvarane inspirerte og elevane var veldig deltakande. Dei gjev terningkast 5-6-»

«Dette var kjempegøy! Elevar og lærarar storkoste seg.»

«Super framføring som engasjerte elevane (og dei vaksne). Etterarbeidet fungerte perfekt og elevane var veldig engasjerte!»

«Svært god produksjon! Alle elevane vart fanga frå første sekund.»

«Lærerne og elevene var spesielt godt fornøyd med dette opplegget: Lærer 1: Hei. Det var et av de beste oppleggene jeg har vært med på gjennom DKS. De var utrolig engasjerende og flinke med barna, både å få dem med, lytte til dem og holde interessen oppe. Lærer 2: Elevene lot seg fascinere av fortellermåten deres og levde seg helt inn i fortellingen. Supert opplegg med flotte og flinke tegnere J Lærer 3: Både elever og lærere var strålende fornøyd. De var flinke til å ta innspill fra elevene»

«Totalt en svært god opplevelse. Hyggelige kunstnere som trollbandt elever og voksne».

«Fantastisk flott oppleving! De to mennene klarte å få elavane med frå starten og hadde dei med heile tida! Flott måte å formidla forteljekunst og gi elavne inspirasjon til å sleppe fantasien laus. Relevant for lærarar som inspirasjon. Gir idear om korleis ein kan samarbeida med elevane om å utvikla ei historie. Fantastisk kombinasjon av forteljing og teikning. Kjempebra at elevane får møta dyktige kunstnarar som kan formidla det dei jobbar med på ein slik måte.»

«Takk for en fantastisk flott stund for både store og små. Elevene storkoste seg fra begynnelse til slutt. :)»

«Arrangørene kunne nok ha tenkt seg et litt større rom, men vi må bruke det vi har. Begge forestillingene var allikevel helt topp!!»

«Flott at det ble brukt drama og humor som virkemiddel. De voksne hadde god kontakt med ungene. Hadde vært fint om dere hadde vist oss noe dere har illustrert. 3 og 4 klasse er opptatt av dette.»

«Veldig morsomme brødre som tilpasset innholdet etter alderen på barna. Dyktige underholdere. Barna ble inspirert til å fantasere og tegne. Vi fikk et ark som vi kunne kopiere opp til elevene og lage en ny fortelling, supert!»

«Eg har snakka med elevar og lærarar frå 3-7 trinn og har berre fått gode tilbakemeldingar på denne produksjonen.»

«Svært bra produksjon. Gjevande for både born og vaksne. Likar at utøvarane legg opp til ein open slutt... ingenting sluttar heilt, det berre endrar seg.»

«Hei! Fantastisk forestilling! Flott formilding! Utruleg inspirerande på alle måtar! Egil og Svein er hjarteleg velkomne tilbake!»


Se også:
Mer om «To menn og en tavle»
«To menn og en tavle» på Facebook



Summary in English: Audience feedback on a drawing show for school children by Svein and Egil Nyhus, Norwegian illustrators and identical twins.