29. september 2010

«Bildebokskolen» 45 / Fra idé til bok 6:
Raske skisser - langsom bearbeiding

Summary in English: Picture Book Class # 45: Rough sketches as book illustrations. Norwegian illustrator/writer Svein Nyhus' children's book "Things That Are" ("Sånt som er", 2010) is "a playful and philosophical picture book about existential questions for children of alle ages". The story is about little Eli collecting things so she can build a world. The book is illustrated with full page drawings on the left hand pages and plates with small drawings on the right hand pages. The drawing technique is mainly brush pen with black ink and colouring in Photoshop; although the method is quick and simple, the digital editing process after drawing the pieces became quite time consuming.

Bildeboka mi «Sånt som er», med utgivelse omkring 1. november 2010, handler om lille Eli som samler på alt for å kunne bygge en verden. Historien er kort og tegningene enkle og skisseprega. Hovedfortellinga er gjengitt på sidene til venstre; på høyresidene er det plansjer med småtegninger. Illustrasjonene er stort sett tegna med svart tusjpensel, og alt er fargelagt i Photoshop. I dette blogginnlegget forteller jeg om teknikken og tegnestilen som er mye grovere og røffere enn i de finpussa blyanttegningene jeg har brukt i andre bøker.

Allerede før jeg visste hva boka skulle handle om, hadde jeg bestemt meg for å lage en plansje-bok og å bruke raske småskisser. Jeg ville også prøve mer av tusjteknikken jeg brukte i Gro Dahles «God natt, natt» fra 2009. Jeg liker både kluss og kontroll, men ville altså teste ut en mer ekspressiv og sleivete stil. Tanken var at når motivet er enkelt, blir ofte ideen klarere, uttrykket mer slående og det blir lettere å oppfatte innholdet fort. Jeg tenkte dessuten at uprentensiøse rabletegninger ville gjøre et sært, litt seriøst billedbokprosjekt lettere og mindre høytidelig.

Jeg trodde også at tegnemetoden ville være lettvint og rask. Men der tok jeg feil. Tegnearbeidet gikk veldig fort, men bearbeidinga etterpå tok ekstremt lang tid. Det skyldtes ikke minst at det ble tusenvis av småtegninger jeg måtte vurdere, skanne inn og så justere i flere omganger. Når antallet er så stort, blir noen ekstra minutter per bit til timer og dager sammenlagt. Prosjektet ble derfor forsinka med seks uker i forhold til avtalt leveringsfrist. Heldigvis var redaktørene på bokforlaget tålmodige og forståelsesfulle. Og familien min holdt ut. Ja, stakkars dem.

1. Etter at grovmanus og hovedinnholdet i boka var klart, tegna jeg en haug raske småtegninger. Istedenfor å planlegge hvert motiv nøye og bruke lang tid på å reintegne detaljerte skisser pent og riktig, lagde jeg mange tegninger veldig fort, ofte som ulike varianter av det samme motivet. Deretter kunne jeg plukke ut den versjonen jeg syntes ble best. Det var ikke sjelden det aller første, tilfeldige forsøket som bare var skribla ned for at jeg skulle huske idéen.

Bildet viser tegneredskap (festa med upraktiske snorer til beltet): tusjpensel(med svart blekk i skaftet), svart kulepenn, svart fargeblyant (til skyggelegging) og saks. I handa har jeg vann for å slukke tørsten på det kokvarme arbeidsrommet.

2. Selve tegnearbeidet tok høyst et par minutter per tegning. Men bearbeidninga etterpå var svært tidkrevende og nokså forvirrende: jeg måtte grovsortere og velge ut ett motiv blant mange like, skanne inn alt riktig, retusjere og justere, velge ut enda en gang, tilpasse tegningene pent til hverandre på plansjesida og til sist tekste og fargelegge alt.

Bildet viser hvordan jeg velger ut, flytter og skalerer enkelttegninger i Photoshop.

3. Ferdig oppslag (dobbeltside) med tegninger, farger og tekst på plass. Som vanlig har jeg tviholdt på tydelige hovedgrep gjennom hele boka og forsøkt å være konsekvent. Jeg har for eksempel plassert selve historien på venstresidene og satt plansjene til høyre. Jeg har også begrensa paletten til fem brukne grunnfarger sammen med svart strek, Det gir en ryddig helhet. Stram kontroll kombinert med fri strek gir dessuten en bredde i uttrykket som jeg liker.

Med stort og smått har jeg sikkert hatt over et par tusen biter å forholde meg til. Noen av tegningene jeg ikke brukte, samla jeg som dekor på satspapiret aller først og sist i boka.

I ettertid ser jeg at jeg kunne ha tegna enda mye enklere og mer naivistisk, for eksempel som dansken Egon Mathiesen, eller vilt og fritt som Per Dybvig. Motsatt kunne jeg valgt mer raffinerte farger og et mer tiltalende grafisk uttrykk. Men det får bli en annen gang. Hvis jeg orker. For det er tungt å tegne og tøyse med tida.

Aller sist: Mange kunstnere strever etter å finne tilbake til spontaniteten, leken og nærværet i tidlige barnetegninger. Det skal gi et ektere, ærligere og mer levende uttrykk. Kanskje det er det jeg har prøvd på her? Uansett har jeg nok etter fattig evne forsøkt å antyde små barns alvorlige livsapetitt og fordomsfrie nysgjerrighet, både i tegningene og teksten. Jeg oppnådde også flere minutter av behagelig flyt-opplevelser under tegnearbeidet. Det er en tilstand av lykkelig, ubevisst tilstedeværelse, for eksempel når en koser seg eller gjør noe uten å tenke, men glemmer tid og sted - og seg sjøl. Men stort sett har jeg grubla og reflektert og analysert. I en kamp mot klokka og kalenderen.

Se også:
Mer om tusj og photoshop
Mer om kontroll og kluss i tegninger
Undertekst og antydninger i «Sånt som er»
Plansjeformen kom først i «Sånt som er»
Katalog-presentasjon av «Sånt som er»
• Løft i «Sånt som er»

28. september 2010

Kunstnerportrett

Summary in English: A table cloth sketch made by Norwegian artist Anders Kaardahl after a restaurant visit, portraiting colleague Svein Nyhus. The hand belongs to yet another illustrator, Åshild Irgens.

17. september møttes en del illustratører og barnebokforfattere som hadde besøkt barnebokmessa i Bologna i vår. Møtestedet var en finere italiensk restaurant i Oslo, og da gildet var over og regningen skulle betales, dukket dette skøyeraktige portrettet av tegneren Svein Nyhus opp på duken. Tegningen viser Nyhus som selvsikkert presenterer gjestene rundt bordet. Mesteren bak kunstverket er ingen ringere enn illustratørveteran og tohåndstegner Anders Kaardahl fra Horten. Hånden, som tilfeldigvis lurte seg med på bildet, tilhører enda en tegner, nemlig Åshild Irgens.

Nyhus spiste for øvrig «Pizza med venner fra havet«. Den var rund. Det var ellers mye fyll.

27. september 2010

«Bildebokskolen» 44:
«Sånt som er» - katalog-presentasjon og ferdig bok

Summary in English: Picture Book Class # 44: Catalogue presentation vs. final book. Norwegian illustrator/writer Svein Nyhus' new children's book "Things That Are" ("Sånt som er") will be released late October 2010. According to the publishers it's "a playful and philosophical picture book about existential questions for children of alle ages". The book tells the simple story of little Eli collecting "things that are" for her suitcase, illustrated with plates of things from different categories. The drawing technique is brush pen with black ink, ballpoint pens and black pencil, with colouring in Photoshop. The first group of images below (1) shows early versions of (a) front cover, (b) the first spread, and (c) back cover as presented on the Internet and in catalogues. The next group of images (2) shows updated versions of the same as they will be printed in the book.

Sist i oktober kommer jeg med en ny billedbok. Den heter «Sånt som er» og er ifølge Gyldendal forlag «en bok i Nyhus’ beste tradisjon: dyp klokskap om verden og livet, formidlet klart, underholdende og vakkert.» Boka handler om Eli som samler på «sånt som er» i kofferten sin, og alle dobbeltsidene i boka har en plansje av småtegninger på høyre side. Illustrasjonene er enkle, raske og nesten slurvete. De er tegna med svart tusjpensel og fargelagt på datamaskin som i «God natt, natt» fra 2009, men denne gangen har jeg også brukt kulepenner, svart fargeblyant og litt flere farger.

Arbeidet med «Sånt som er» har vært overraskende tidkrevende og ganske utmattende. Jeg var usikker på formen og innholdet, nølte for lenge med å komme ordentlig i gang i forhold til leveringsfristen i august, og bomma totalt på hvor lang tid tegneteknikken, som er nokså ny for meg, ville kreve. Prosjektet vokste og vokste med flere tusen små biter, og utgivelsen er dessverre blitt forsinka med seks uker. Men nå er endelig alt levert til et uvanlig tålmodig forlag, og ingenting kan forandres mer.

Denne boka har nemlig blitt annerledes enn jeg planla tidligere i år. Det skal jeg vise her.

1. Katalogpresentasjon (prøvetegninger fra januar 2010 )

I januar 2010 sendte jeg og forlaget prøvetegninger til en søknad om utgivelsesstøtte fra Norsk kulturråd. Da var teksten og innholdet ganske klart. Eksemplene under viser:

a. Forside (med hovedpersonen Eli og eksempler fra plansjetegningene i boka)
b. Første dobbeltside (med åpningsteksten)
c. Møtet mellom Eli og mamma(baksida)



Forlaget presenterer boka med disse tidlige prøvetegningene i de trykte katalogene sine (men har oppdatert nett-presentasjonen). Også mange nettbokhandlere viser forsida over, til og med under arbeidstittelen «Alt som er». Men disse tegningene likner ikke på den ferdige boka. I vår kom nemlig Åshild Kanstad Johnsens fine «Kubbe lager museum», en bildebok med store tegninger av saker og ting som kan minne om plansjene mine. Jeg måtte derfor gi min egen bok et tydeligere særpreg og forandra ganske mye. Blant annet hjalp kona mi meg med å velge ut hvilke av alle ideene jeg skulle beholde, og å lage en reinere historie og tydeligere opplegg enn jeg først hadde tenkt.

2. Ferdig bok (utgivelse i oktober 2010)

Det nye manuset som oppstod i løpet av arbeidet i sommer, har enda større tolkningsrom enn det første. Ja, hvis punktene og innspillene mine kan pirre leserens fantasi og kanskje få noen til å tenke en ny tanke, er det bra. Fortellinga nå har dessuten symboler og detaljer som likner enda mer på en skapelsesberetning enn tidligere.

Bildene under viser (som over):
a. Forside (med motiv fra en scene inne i boka)
b. Første dobbeltside (med åpningsteksten)
c. Møtet mellom Eli og Mor



Jeg håper at boka har blitt litt rar og samtidig lett å forstå.

Andre blogginnlegg om «Sånt som er»:
Undertekst og antydninger
Plansjeformen kom først
Raske småtegninger, men tidkrevende bearbeiding
• Løft i skjønnlitterære prosjekter og tekster

25. august 2010

CD-omslag med løse figurer (eksempel 2)

Summary in English: Cover illustrations by Svein Nyhus for a children's CD 2007: 1. original artwork (pencil drawings with water colours and marbleized papers); 2. Nyhus' own proposals for the cover design (combining drawings with typography in photoshop); 3. Printed CD cover with final layout made by another designer.

Tidligere har jeg vist utkast og ferdige originaltegninger til en barne-cd fra 2006. Her er enda et cd-omslag jeg har tegna, denne gangen til «Grieg for barn» fra 2007. Originalillustrasjonene ble sendt som løse biter til en designer som satte delene sammen til en passende komposisjon. Han fikk klare rammer for layouten, men samtidig frihet til finjusteringer.

1. Løse figurer og bakgrunnsmønster

Først lagde jeg blyantskisser og forslag som oppdragsgiveren måtte godkjenne. Når motivene var bestemt, reintegna jeg dem i farger slik tegningen under viser. Teknikken var vannfarger og blyant. Jeg skar ut figurene for at de skulle stå helt reint mot den hvite bakgrunnen. Til bakgrunn valgte jeg to papirer med marmormønster fra lageret mitt.

Figurarket under viser trollkongen Dovregubben og Den grønnkledte fra Peer Gynt, pluss troll og alver.






2. Forslag til layout/komposisjon/oppsett

Etter å ha skanna inn papirfigurene og bakgrunnsarkene, prøvde jeg å sette dem sammen med teksten innenfor cover-formatet ved hjelp av photoshop. Dette var forslag som jeg sendte til designeren.



3. Ferdig trykt CD-omslag

En grafisk designer satte sammen bitene mine til det ferdige resultatet. Noen små skjønnhetsfeil blir det alltid, men jeg ble vel stort sett fonøyd.






Se også:
CD-omslag med løse figurer - eksempel 1: Blårollinger

18. juli 2010

«Bildebokskolen» 43:
Samme motiv i ulike tegneteknikker

Summary in English:Picture Book Class #43: Yet another example of how Norwegian illustrator Svein Nyhus experiments with different drawing techniques. When working on an illustration for "Mrs Plum's Secret" ("Hemmeligheten til fru Plomme"), a children's picture book, Nyhus rejected the cartoon style and collage versions and ended up with the last picture here. Other examples of illustrations depicting the same subject in different techniques, styles and moods are found here, here, here, here, here and here. More illustrations from "Mrs. Plum's Secret" are seen here.

Flere ganger i «Bildebokskolen» har jeg lagt ut illustrasjoner som forestiller det samme, men er tegna i ulike teknikker. Her har jeg valgt en tegning fra Gro Dahles «Hemmeligheten til fru Plomme», en bildebok som opprinnelig ble utgitt i 1999, men som kommer i ny utgave i august 2010.

De fire eksemplene her viser hvordan jeg prøvde ut forskjellige tegnemåter for å finne en som passa til forfatterens alvorlige og spennende fortelling om en dame med ørevinger på ryggen som hører all verdens sorg. Den nederste tegningen er den som til slutt kom på trykk.

1. prøvetegning: Bildet viser hovedpersonene i boka, nemlig lille Lucia og tykke fru Plomme, i stue-scenen der fru Plomme flyr med vingene sine for første gang. Jeg har valgt en halvmorsom tegneseriestil med nesten overkontrollert formforenkling og veldig tydelige detaljer. Den lyse blyantteknikken er omtrent som i «Den grådige ungen» som kom to år tidligere.

2. prøvetegning: Motivet er nøyaktig det samme som i den første tegningen (jeg la over på lysbord og brukte blåpapir for å få det så likt). Men her brukte jeg andre farger, papirklipp og kopimaskinkopier for å få svartere strek. Uttrykket minner om celle-animasjon, tradisjonell tegnefilm der de bevegelige delene males på egne celler eller plast-ark; figurene har klare konturer og er tydelig atskilt fra bakgrunnen.

3. prøvetegning: Motivet er fortsatt det samme, men figurene er tegna og plassert litt annerledes. Papirklipp-teknikken er inspirert av den tyske bildebokillustratøren Wolf Erlbruchs kollasjer der han kombinerer strektegning med papirstrukturer og grafiske flatevirkninger. De utklipte figurene, den stive scenen og ikke minst skyggene her gjør at dette likner veldig på dokketeater. Det er ok.

Det var først i bildeboka «Snill» tre år seinere at jeg turte å å herme etter Wolf Erlbruchs effektfulle kollasjeteknikk. Jeg tror det var fordi jeg samtidig lagde en annen bok i en annen stil. Det var også da jeg turte å tegne jenteskikkelsen så karikert som i disse tre første forsøkene; Lucia-figuren i Fru Plomme-boka er altså forløperen til Lussi-figuren i Snill-boka (en variant tegna jeg seinere i Matilda-plakaten her).

Den ferdige bokillustrasjonen: Figurene er mindre karikert og gjenstandene ikke fullt så flate og oppstilte som i de andre tegningene, men særlig fru Plomme-skikkelsen blir litt slapp og formløs.

Illustrasjonen her er fra 2010-utgaven av boka. Der har jeg fargelagt de opprinnelige originaltegningene på nytt i photoshop.

Etter en del forsøk valgte jeg altså å bruke den grå blyantteknikken i den nederste illustrasjonen her. Men jeg var veldig usikker, og i ettertid har jeg tenkt mye på at jeg kanskje heller skulle beholdt stilen i den øverste. Men det er dessverre bare plass til én løsning. Trøsten er at alle tegneteknikker og visuelle uttrykk har sine spesielle kvaliteter, og at et bilde både får og mister noe når jeg forandrer ting. Jeg må bare forsøke å gjøre illustrasjonene så rike som mulig. Og helst så enkle som mulig også. Det er umulig, selvfølgelig, men det er likevel målet for det meste jeg lager: å kombinere flere kvaliteter.

Andre blogginnlegg der jeg sammenlikner tegneteknikker:

3. Skog tegna på forskjellige måter
4. «Håret til Mamma» tegna på forskjellige måter
7. Pappaer tegne på forskjellige måter
16. Soverom tegna på forskjellige måter
23. Hav tegna på forskjellige måter
27. Katter tegna på forskjellige måter
56. Flere dyr tegna på forskjellige måter
To gamle avistegninger
En boktegning

11. juli 2010

Fra arkivene: To menn i Fantasyland

Summary in English: Norwegian illustrators and twin brothers Svein and Egil Nyhus dressed as fantasy characters in a costume party 2004.

Som en sommer-bonus til spesielt interesserte viser vi her de smellvakre profilene til tvillingtegnere i «To menn og en tavle». Dobbeltportrettet er tatt like før festmiddagen under Den nordiske barnebokkonferansen i Stavanger i 2003. Dresskoden for arrangementet var «fantasy», og tvillingene hadde for anledningen iført seg svarte badehetter, åpne burnuser og ellers veldig, veldig lite.

God sommer!